Las Jornadas de la Asociación Española de Bibliografía van a congregar a cerca de veinte especialistas de diversas instituciones (universidades, CSIC, bibliotecas históricas) con el fin de dar a conocer los trabajos de ámbito bibliográfico, en el más extenso sentido de la palabra: incunables, imprenta, sainetes, encuadernación, proyectos bibliográficos, edición, bibliotecas históricas, manuscritos, relaciones de sucesos, autoras… También se presentarán las obras de Bibliografía que se han publicado en el último año.
Las Jornadas reúnen a especialistas de gran experiencia y a jóvenes investigadores, que van a dar a conocer sus trabajos o proyectos en marcha. Sirven como un lugar de intercambio de información y de conocimiento de la labor bibliográfica a través de comunicaciones cortas y variadas.
Información práctica
Miércoles 27 y jueves 28 de noviembre de 2019, a las 9:30h.
Salón de actos. Aforo limitado.
Imprescindible inscripción previa en informacion@aebib.es.
EXPOSICION : “El maestro de papel. Cartillas para aprender a dibujar de los siglos XVII al XIX”. Museo Nacional del Prado. Madrid 15/10/2019 – 02/02/2020
“El maestro de papel. Cartillas para aprender a dibujar de los siglos XVII al XIX”: Catálogo de la exposición. José Manuel Matilla, Ana Hernández Pugh y María Luisa Cuenca (eds.). CEEH ; Museo Nacional del Prado, 2019. ISBN 978-84-15245-86-5
En el marco de la celebración de su Bicentenario, el Museo del Prado presenta “El maestro de papel. Cartillas para aprender a dibujar de los siglos XVII al XIX”, una exposición que permitirá reflejar el uso de las cartillas como instrumento pedagógico esencial para el aprendizaje del dibujo y su evolución en Europa y, por extensión, en España.
Compuesta por más de 100 piezas procedentes en su mayor parte de la Biblioteca del propio Museo del Prado -que es una de las más importantes en este ámbito gracias a la adquisición de la colección de cartillas de Juan Bordes, que se sumó a las de las bibliotecas Madrazo y Cervelló y a otras compras individuales – la exposición propone un recorrido por estas cartillas de estampas basadas en la figura humana que revolucionaron por completo el sistema de enseñanza del dibujo en los talleres de los artistas, las Academias de Bellas Artes y los hogares de los aficionados al arte.
Las cartillas de dibujo, también conocidas como cartillas de principios, surgieron en Italia en los primeros años del siglo XVII y se expandieron rápidamente por el resto de Europa. Su novedad consistía en el empleo del grabado como medio para compilar diferentes modelos que permitieran a los alumnos aprender a dibujar sin la presencia y la supervisión directa del maestro.El cuerpo humano se convirtió en el principal objetivo a plasmar, y para hacerlo con la mayor corrección se pensó en un método de fragmentación de la figura en múltiples elementos que permitiría a los aprendices progresar desde lo particular a lo general, de lo sencillo a lo complejo y de la línea de contorno al volumen. Las cartillas comenzaban con las partes del rostro –ojos, boca o nariz–, para continuar con los brazos, manos, piernas y pies, y finalizar con los estudios de figuras completas. Esta nueva herramienta didáctica revolucionó por completo el sistema de enseñanza del dibujo y se convirtió en un material pedagógico de gran alcance, capaz de transmitir un método y unos prototipos determinados, a la par que el estilo concreto de algunos artistas.
Su condición material, el papel, unida a su uso intensivo en los talleres, academias y hogares particulares, ha motivado que sean pocos los ejemplares que hayan llegado a nuestros días y su propia consideración como instrumentos formativos no ha reconocido su mérito artístico, por lo que frecuentemente han pasado desapercibidos, aun cuando en muchas ocasiones sus autores sean renombrados pintores, escultores y grabadores.
La adquisición de la colección de cartillas de Juan Bordes, sumada a las procedentes de la biblioteca Madrazo, de José María Cervelló y de otras compras individuales, ha generado la creación de un notabilísimo fondo que sitúa a la Biblioteca del Prado entre las más importantes del mundo en este ámbito.
Por eso, esta exposición tiene como objetivo dar a conocer al visitante la relevancia de estos fondos como broche de oro al desarrollo de un plan integral de trabajo que consiste en una metódica catalogación, estudio razonado y digitalización de las cartillas conservadas en la biblioteca del Prado, que una vez finalizada, permitirá a los investigadores de todo el mundo acceder a los fondos a través de la biblioteca digital. En este trabajo coral son de gran importancia las tareas acometidas por las áreas de restauración de papel, edición y archivo fotográfico.
Comisarios: José Manuel Matilla, jefe de Conservación de Dibujos y Estampas del Museo Nacional del Prado y María Luisa Cuenca, jefa de Área de Archivo, Documentación y Biblioteca del Museo Nacional del Prado.
El Área de Restauración del Museo Nacional del Prado, Premio Nacional de Restauración y Conservación de Bienes Culturales 2019
El jurado del Premio Nacional ha propuesto la concesión del Premio Nacional de Restauración y Conservación de Bienes Culturales correspondiente a 2019 al Área de Restauración del Museo Nacional del Prado. Este premio, concedido anualmente por el Ministerio de Cultura y Deporte, está dotado con 30.000 euros.
El jurado ha destacado “una trayectoria profesional marcada por la calidad del trabajo llevado a cabo desde la creación de la institución, en el bicentenario de su constitución. Se galardona especialmente la multidisciplinariedad del equipo humano, integrado mayoritariamente por mujeres, así como los criterios y metodología que han guiado la intervención en la práctica totalidad de la colección de obras de arte del museo. El jurado premia también la singularidad y alcance del proyecto didáctico y pedagógico desarrollado por el Área de Restauración. Asimismo se reconoce la complejidad del trabajo ejecutado, habida cuenta de la problemática laboral que el sector de la restauración presenta en la actualidad”.
Desde su creación el 19 de noviembre de 1819, las funciones de conservación y restauración en el Museo Nacional del Prado se consideraron imprescindibles. Los trabajos de restauración durante la primera mitad del siglo XIX no sólo se centraron en las pinturas del Museo sino que también fueron restauradas obras pertenecientes a la Corona en los diferentes Reales Sitios.
Durante la Guerra Civil, el taller de restauración del Museo llevó a cabo los trabajos más urgentes para garantizar la salvaguarda de las obras. En este periodo y bajo la dirección de Jerónimo Seisdedos, el Museo prosiguió con su labor de conservación y salvamento del tesoro artístico. La actividad tras la guerra continuó en los talleres a pesar de la precariedad y las dificultades materiales.
Durante los últimos 40 años la tarea del Área de Restauración ha sido inmensa. La importancia y el elevado número de obras en las que se ha intervenido permiten al visitante actual, hacer un recorrido por las salas del Museo disfrutando de sus colecciones en el más óptimo estado de conservación. Es reconocido internacionalmente como un Museo donde la técnica de los artistas se muestra al espectador en el estado más próximo al original.
Paralelamente a las actividades propias de la restauración, se ha realizado una importante tarea de formación de jóvenes restauradores nacionales e internacionales.
Durante 200 años, el taller de restauración ha integrado en su plantilla un elevado número de restauradores, consiguiendo mantener unos criterios altamente valorados por el resto de museos de Europa. Destaca la colección de obras de Velázquez, incluyendo ‘Las meninas’, ‘La familia de Carlos IV’, las majas y la colección de Goya, ‘El Descendimiento’ de Van der Weyden, y las obras de Tiziano o Rubens como algunos ejemplos de la excelente conservación del conjunto de la colección del Prado.
Jurado
El jurado, presidido por Román Fernández-Baca Casares, director general de Bellas Artes y actuando como vicepresidente José Javier Rivera Blanco, subdirector general del Instituto del Patrimonio Cultural de España (IPCE), ha estado formado por: José María Pérez González, Premio Nacional de Restauración y Conservación de Bienes Culturales 2018; Gemma María Contreras Zamorano, subdirectora del Instituto Valenciano de Conservación, Restauración e Investigación; Celestino García Braña, presidente de la Fundación DOCOMO Ibérico; Xerardo Estévez Fernández, arquitecto; Ana Yáñez Vega, secretaria general de ICOMOS-España e Isabel Tajahuerce Ángel, miembro del Instituto de Investigaciones Feministas, Universidad Complutense de Madrid.
El objeto del Código de Patrimonio Cultural de las Administraciones Públicas es poner a disposición de los profesionales una recopilación de normas vigentes de ordenamiento jurídico de ámbito estatal y autonómico relativas a los temas relacionados con la formación profesional, permanentemente actualizada. En el caso de las normas autonómicas no se incluyen las de rango inferior a Ley; tampoco se incluye las normas europeas.
La compilación legislativa se ha realizado en colaboración con la Agencia Estatal del Boletín Oficial del Estado, dentro de su serie de Códigos electrónicos. Se ofrece para su descarga gratuita en los formatos electrónicos PDF y ePUB, permanentemente actualizados en la página web de la editorial: Código de Patrimonio Cultural de las Administraciones Públicas. Se complementa con un sistema de alertas de actualización cuya suscripción se puede realizar en este enlace.
Unidad editora: Secretaría General Técnica. Centro de Publicaciones. Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.
Propuesto por: Subdirección General de Patrimonio Cultural.
En coedición con: Agencia Estatal Boletín Oficial del Estado
Dos investigadores de la Universidad de Salamanca han conseguido 2.5 M€ de financiación para dos proyectos en la prestigiosa convocatoria ERC Starting Grants del Consejo Europeo de Investigación, que tiene como objetivo ayudar a los científicos y académicos individuales a construir sus propios equipos y realizar investigaciones pioneras en todas las disciplinas.
El Rector de la Universidad de Salamanca, la Vicerrectora de Investigación y los dos investigadores premiados
Con una financiación de hasta 1.5 M€ (excepcionalmente hasta 2 M€) por un máximo de 5 años, las starting grants suponen una verdadera oportunidad para que investigadores jóvenes con buenas ideas puedan convertirse en líderes de grupos de investigación.
Carlos Hernández-García, del Grupo de Investigación en Aplicaciones del Láser y Fotónica (ALF-USAL), y Ainoa Castro Correa, del Grupo de Investigación en Antigüedad Tardía y Alta Edad Media en Hispania (ATAEMHIS), forman parte de los 408 jóvenes investigadores de más de 51 países de todo el mundo, de ellos sólo 20 procedentes de España, que han logrado financiación para sus proyectos, a través del programa de investigación e innovación de la UE, Horizonte 2020.
“Proyecto PeopleAndWriting: The Secret Life of Writing: People, Script and Ideas in the Iberian Peninsula (c. 900-1200)”, de Ainoa Castro
Como norma general, solo se han conservado aquellos manuscritos medievales que fueron de interés para los personajes poderosos. Los códices existentes han sido apreciados a lo largo de los siglos como signos tangibles de preeminencia cultural y han sido portadores de la palabra sagrada. Estos manuscritos han servido para custodiar el patrimonio cultural y han sido testigos de la historia de las instituciones, divulgando las razones por las cuales los monasterios y las catedrales deberían ser objeto de veneración. Pero en contra de esta regla, durante de la Edad Media se crearon multitud de manuscritos que no sirvieron directamente a los propósitos de las minorías de alto estatus y que también se han conservado.
Estos manuscritos son códices que, pertenecientes a un rito eclesiástico que fue abolido, se mantuvieron como guardianes de la tradición. Estas fuentes nos muestran un lado diferente de la sociedad medieval en el que los individuos no poderosos fuera de las instituciones centrales desempeñaron un papel crucial en la comprensión de las implicaciones de la comunicación escrita, moldeando su memoria social y la de su pasado al integrar completamente la escritura en sus vidas.
El proyecto PeopleAndWriting tiene como objetivo explorar esta combinación común de escritura de personas para descubrir lo que la escritura significó para las comunidades laicas, cómo modeló su vida cotidiana y cómo fue el uso de la escritura de personas individuales dentro de sus sociedades.
A partir del estudio interdisciplinario de estas fuentes que desafían la regla, el proyecto propone un método novedoso que combina enfoques desde estudios de manuscritos hasta antropológicos para, basándose en el análisis gráfico, textual e histórico de las fuentes, revelar la historia oculta de las personas que escribieron, firmaron, leyeron y guardaron estos manuscritos.
Además, el proyecto se centra en un corpus de manuscritos hasta ahora no estudiado de la Península Ibérica que se pondrá a disposición del público en general, con el objetivo de integrar a Iberia en el debate recientemente abierto sobre Comunicación Medieval, explorando nuevas vías de investigación sobre escritura y cultura.
Científicos estadounidenses investigan una nueva técnica de rayos X para descifrar los papiros enterrados y carbonizados en la erupción del Vesubio en el año 79 d. C.
Un equipo de investigadores de la Universidad de Kentucky ha desarrollado una procedimiento sofisticado a base de rayos X de última generación que, en combinación con un programa no menos sofisticado de inteligencia artificial, permitirán “circular” dentro de los rollos, escanearlos, desenrollarlos virtualmente y leerlos sin necesidad de abrirlos físicamente.
Según ha explicado el profesor Brent Seales, investigador principal del trabajo que se está realizando se ha ideado un método utilizando tecnología punta de rayos X con la que no se arriesgan a destruir los preciosos pergaminos, tecnología que ya utilizaron con éxito en un papiro hebreo de 1.700 años que se encontró en el arca sagrada de una sinagoga israelí en En-Gedi. Para ello van a utilizar Diamond, la instalación nacional británica de radiación sincrotrón, la cual es capaz de proyectar una luz más brillante que el sol. Dicha instalación utiliza electrones para producir una luz extremadamente brillante que se puede utilizar para estudiar todo, desde fósiles y motores de aviones hasta vacunas y virus. [MAS INFORMACIÓN]
Recreación virtual de la Villa de los Papiros, donde se hallaron 1.785 papiros enterrados por la erupción del Vesubio
«El 24 de agosto del año 79 d.C., la tremenda erupción del Vesubio destruyó por completo no solo Pompeya, sino también la pequeña localidad litoral de Herculano, en el golfo de Nápoles. Enterrada bajo unos veinte metros de cenizas volcánicas endurecidas hasta alcanzar la densidad del cemento, esta población, en la que algunos romanos acaudalados veraneaban en sus elegantes villas porticadas, fue olvidada hasta comienzos del siglo XVIII, cuando unos obreros que estaban abriendo un pozo descubrieron unas cuantas estatuas de mármol. Un funcionario austríaco —pues Nápoles estaba por entonces bajo el dominio de Austria— se hizo cargo de las obras y los excavadores empezaron a abrir zanjas en aquella espesísima corteza. Los trabajos de exploración, que continuaron cuando Nápoles pasó a manos de los Borbones, fueron extraordinariamente toscos, menos parecidos a una investigación arqueológica que a un robo continuado con efracción. El responsable de las obras fue durante más de una década un ingeniero militar español, Roque Joaquín Alcubierre, que, al parecer, trató el lugar como si fuera un basurero fosilizado en el que había sido enterrado un botín infinito. («Este individuo», comentó cierto personaje de la época, escandalizado por la enormidad del daño gratuito que estaba haciéndose, «tiene tanto que ver con las antigüedades como la luna con los cangrejos.»)[44] Los operarios se dedicaban a abrir zanjas en busca de estatuas, joyas, mármoles preciosos, y otros tesoros más o menos conocidos, que encontraban en abundancia y entregaban en caótica profusión a sus regios señores. En 1750, a las órdenes de un director nuevo, los exploradores empezaron a poner un poco más de cuidado en su labor. Tres años después, abriendo una galería entre los restos de una villa, dieron con algo sorprendente: las ruinas de una sala decorada con un pavimento de mosaico y llena de innumerables objetos «de casi medio palmo de largo, y redondos», como escribió uno de ellos, «con aspecto de raíces leñosas, completamente negros y, al parecer, de una sola pieza».[45] Al principio pensaron que habían dado con un montón de trozos de carbón, y quemaron algunos para mitigar el frío de primera hora de la mañana. Otros se imaginaron que aquellos fragmentos tan singulares quizá fueran rollos de telas quemadas o de redes de pesca. Casualmente uno de esos objetos cayó al suelo y se abrió. La inesperada visión de unas letras dentro de lo que parecía una raíz carbonizada llevó a los excavadores a darse cuenta de qué era lo que tenían ante sus ojos: se trataba ni más ni menos que de libros. Habían dado inopinadamente con los restos de una biblioteca particular. (…)
Muchos rollos de la que ahora se llama Villa de los Papiros habían sido aplastados por los escombros que les cayeron encima y el peso del densísimo lodo; y todos ellos fueron achicharrados por la lava, la ceniza y los gases volcánicos. Pero precisamente lo que carbonizó aquellos libros fue también lo que los conservó y evitó su ulterior destrucción. De hecho, durante siglos han permanecido guardados en un contenedor herméticamente cerrado. (Incluso hoy día solo está abierta a los visitantes una pequeñísima sección de la villa, y una parte considerable de ella permanece sin excavar.) Los descubridores, sin embargo, quedaron decepcionados: apenas pudieron descifrar nada de lo que estaba escrito en los rollos carbonizados. Y cada vez que intentaban desenrollarlos, los volúmenes se deshacían irremediablemente en pequeños fragmentos. Decenas o quizá centenares de libros fueron destruidos en esas intentonas. Pero al cabo se comprobó que algunos de los rollos que habían sido abiertos contenían, en la parte central, algunos fragmentos legibles. En ese momento —después de dos años de esfuerzos infructuosos y más o menos destructivos— se mandó llamar a un erudito sacerdote de Nápoles que había estado trabajando en la Biblioteca Vaticana de Roma, el padre Antonio Piaggio. Rechazando el método de investigación predominante hasta entonces —consistente ni más ni menos que en arrancar las capas exteriores achicharradas de los rollos hasta que se lograban distinguir algunas letras—, inventó un ingenioso artilugio, una máquina que permitía desenrollar delicada y lentamente los volúmenes carbonizados de papiro, sacando a la luz unos materiales mucho más legibles de lo que nadie habría imaginado que pudiera conservarse.»
Stephen Greenblatt. El giro: De cómo un manuscrito olvidado contribuyó a crear el mundo moderno. Traducido por Joan Rabasseda. Editorial Crítica, 2014.
La restauración de uno de los manuscritos iluminados más importantes de la BNE, el Libro de horas de Carlos V (Vitr/24/3) ha motivado que sea desencuadernado y que sus hojas puedan ser expuestas por separado en una oportunidad única, ya que el libro será reencuadernado tras su restauración.
Además de treinta y siete páginas del manuscrito la exposición se acompañará de otras cuatro piezas de la propia BNE, una estampa, una encuadernación y dos manuscritos, que proponen elementos de comparación y ayudan a contextualizar esta obra maestra de la iluminación francesa en el tránsito entre los siglos XV y XVI. [VIDEO PROMOCIONAL]
El libro, realizado en un taller parisino hacia 1500, posee una extraordinaria riqueza de imágenes, más de 1.200, muchas de ellas de gran originalidad iconográfica. Aunque no fue encargado para Carlos V es probable que formase parte de su biblioteca, y por ello pudo emplearlo en sus rezos cotidianos.
El comienzo de la obra plantea un calendario ilustrado muy original ya que los dos ciclos iconográficos habituales, los signos del zodiaco y los trabajos de los meses, quedan arrinconados y las escenas principales desarrollan la historia de dos hermanos, uno bueno y piadoso, que terminará por ascender al cielo, y otro disoluto y lujurioso que acabará sus días en el infierno. A continuación las imágenes del libro plantean un complejo discurso teológico que servía al fiel que lo utilizaba como guía de su vida cotidiana. En este sentido puede seguirse buena parte del relato bíblico desde las escenas del Génesis en torno a Adán y Eva hasta las historias de los Evangelios e incluso algunos pasajes de la historia de los primeros siglos del cristianismo como la leyenda de la Santa Cruz.
Junto a estas escenas religiosas el Libro de horas de Carlos V contiene un Oficio de difuntos, ilustrado con diferentes y variados temas macabros, que incluyen temas de raigambre medieval como el Encuentro de los tres vivos y los tres muertos o la Danza de la muerte, en la que la figura alegórica de un esqueleto arrastra hacia su fin a miembros de las distintas clases sociales.
Una obra tan compleja y con un número tan grande de imágenes tenía que ser obligatoriamente fruto del trabajo de varios talleres de miniaturistas, entre los que se encuentran varios de los más importantes y activos en París en el tránsito entre los siglos XV y XVI. Son maestros anónimos, pero de gran calidad, conocidos por nombres convencionales como el Maestro de Martainville, el Maestro de la Crónica Escandalosa, el Maestro de Robert Gaguin, el Maestro Morgan 388 y el Maestro de Jacques de Besançon.
Comisario: Javier Docampo Capilla Del 10 de octubre de 2019 al 4 de enero de 2020. Entrada gratuita.
Antesala del Salón General (2ª planta)
De lunes a viernes, de 9:30 a 20:00 h. / Sábados, de 09:30 a 14:00 h. / Domingos y festivos cerrado.
Último pase media hora antes del cierre.
Aforo limitado a 20 personas – Entrega de entradas en la propia sede de la BNE. Debido a que el aforo de la Sala de los códices es muy reducido es imprescindible recoger una entrada en la propia sede de la BNE. Pases cada 15 m. Con aforo completo duración máxima de la visita 15 m.
La Dirección General del Libro y Fomento de la Lectura, a través de la Subdirección General de Coordinación Bibliotecaria, impulsa la celebración del Día de las Bibliotecas, este 24 de octubre de 2019.
Bessarion, Johannes, Carta a Cristóforo Moro, dux de Venecia (31 mayo 1468). Carta que acompañaba el legado de su biblioteca a la ciudad de Venecia.
«Los libros contienen las palabras de los sabios, los ejemplos de los antiguos, las costumbres, las leyes y la religión. Viven, discurren, hablan con nosotros, nos enseñan, aleccionan y consuelan, hacen que nos sean presentes, poniéndonoslas ante los ojos, cosas remotísimas de nuestra memoria. Tan grande es su dignidad, su majestad y en definitiva su santidad, que si no existieran los libros, seríamos todos rudos e ignorantes, sin ningún recuerdo del pasado, sin ningún ejemplo. No tendríamos ningún conocimiento de las cosas humanas y divinas; la misma urna que acoge los cuerpos, cancelaría también la memoria de los hombres»
(citado por Nuccio Ordine, La utilidad de lo inútil, Barcelona: Acantilado, 2013, 101-102)
“La biblioteca era como mi segunda casa. En realidad, es posible que fuera mi verdadero hogar. A fuerza de ir cada día acabé conociendo de vista a todas las bibliotecarias. Ellas sabían mi nombre, me saludaban al verme y me dirigían frases cariñosas (aunque yo muy pocas veces respondía porque soy terriblemente tímido). En las afueras de Takamatsu había una biblioteca privada fundada sobre el patrimonio bibliográfico de una antigua y adinerada familia. Reunía raras colecciones de libros y, además, el edificio y el jardín eran algo digno de ser visitados. Había visto fotografías de la biblioteca en la revista Taiyô. Una enorme y antigua mansión japonesa con una sala de lectura que recordaba a una elegante sala de visitas, y la gente leyendo sentada en confortables sillones. Esta fotografía me impresionó de una manera extraña. Y decidí que la visitaría en cuanto tuviera ocasión. Biblioteca Conmemorativa Kômura. Ése era su nombre.”
Murakami, Haruki. “Kafka en la orilla.” Tusquets, 2006
A partir de este año se incorpora en El Día de las Bibliotecas el lema ‘Aptas para todos los públicos’, que estará presente en las todas actividades que se pongan en marcha. Además, la celebración del Día de las Bibliotecas tendrá desde este momento un hilo conductor diferente cada año.
Promoción de la igualdad de género
La actual edición se centra en destacar la labor de las bibliotecas en la promoción de la igualdad de género, en línea con el III Plan Estratégico del Consejo de Cooperación Bibliotecaria 2019-2023 [DESCARGAR AQUÍ], cuyo eje trasversal es la igualdad. Su Línea de actuación nº 3: Visibilidad de las bibliotecas, incluye dentro del objetivo general 3. 1: Comunicar el valor de la biblioteca, la medida sobre la Celebración del Día de las Bibliotecas
Pautas y criterios de valoración y tasación 2018. Manuela Concepción Carmona García (coord.). Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Subdirección General de Atención al Ciudadano, Documentación y Publicaciones, 2019. NIPO: 822‐19‐019‐5. DESCARGAR PDF
Para intentar un acercamiento a la valoración y tasación, lo primero es definir ambas actuaciones, por lo tanto, valorar es analizar el valor cultural de un libro o una colección, atendiendo a criterios materiales, intelectuales, biblioteconómicos y de mercado y tasar es traducir esa valoración a términos económicos. Ambos términos pueden variar con el tiempo, es decir, la valoración / tasación que se haga de un libro en determinado momento, puede ser distinta en otro.
Ambas actividades no pueden llevarse a cabo sin una investigación bibliográfica y cultural exhaustiva, es decir, un examen minucioso de la obra, tanto del propio ejemplar físico y de lo que supone su contenido, como de las circunstancias que le rodearon al nacer y durante su vida. Para un bibliotecario, además, el valor del libro está condicionado siempre por la colección de la biblioteca, bien porque el libro pertenece a ella, bien porque se quiera que ingrese en ella.
Documento elaborado por el Grupo de Trabajo Estratégico de Valoración del Patrimonio Bibliográfico, creado por el Consejo de Cooperación Bibliotecaria, en el marco del II Plan Estratégico 2016‐2018.
Manuela Concepción Carmona García (coord.) Margarita Becedas González
Soledad Carnicer Arribas
María Jesús Cruzado Casas
María José Fe Trillo
Eulalia Iglesias Matas
Elena Laguna del Cojo
Mª Eugenia López Varea
Carmen Morales Mateo
Ilm : Science, Religion and Art in Islam. Akkach, Samer (ed.). University of Adelaide Press, 2019. 240 p. ISBN: 9781925261769 VER EN PDF – DESCARGAR EN PDF
Este volumen es el resultado de una conferencia internacional celebrada en la Universidad de Adelaida en julio de 2016 bajo el mismo título para explorar el concepto multifacético de ʿilm en el Islam – su agencia y manifestaciones en los ámbitos conectados de la ciencia, la religión y las artes.
El objetivo es explorar las respuestas de la civilización islámica a los grandes cambios en el concepto de «conocimiento» que tuvieron lugar en el periodo postmedieval, y especialmente en el contexto de los «primeros tiempos modernos».
Afirma que el verdadero valor del conocimiento reside en su alcance entre civilizaciones, como cuando el desarrollo del conocimiento en el islamismo premoderno ejerció profundos cambios en los europeos, cuyo resurgimiento en el período moderno temprano ha forzado a su vez cambios masivos en la cosmovisión islámica y sus sistemas de conocimiento.
Illustration of the visual system in Taqī al-Dīn’s Nūr ḥadaqat al-ibṣār . Dār al-Kutub al-Miṣriyya, Cairo, ʿUlūm Riyāḍiyya MS 893, folio 8a.
Ahora que el paisaje del conocimiento ha cambiado significativamente, la mente musulmana, que ha sido históricamente calibrada para ser particularmente sensible al conocimiento, puede y debe abrirse a nuevos horizontes de saber dónde pueden volver a encontrarse la ciencia, la religión y el arte en terrenos recién cultivados e intelectualmente fértiles.
El Mercurio salmantino 