Captura digital de patrimonio cultural.

Captura digital de patrimonio cultural. Experiencia de trabajo con el fondo del Archivo Espacio P - Buscar con Google

[2017] Robledano Arillo, Jesús. Captura digital de patrimonio cultural. Experiencia de trabajo con el fondo del Archivo Espacio P. Ars Activus Ediciones.

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La variedad tipológica del fondo documental y artístico del Archivo de Espacio P ha permitido abarcar un amplio abanico de medios y formatos de soportes físicos y electrónicos analógicos. Por este motivo, el contenido de este trabajo puede ser aplicado a una gran variedad de instituciones que custodien fondos documentales y artísticos de diverso tipo y estén planteando proyectos de digitalización de sus contenidos.

La preocupación por obtener calidad en la digitalización de obras de arte o de documentos relacionados con el trabajo artístico no puede quedar al margen en ningún proyecto orientado a esta finalidad. La calidad es la garantía de que la obra de arte o las evidencias de su creación no quedan desvirtuadas en los objetos digitales que las representan en los sistemas de difusión museísticos o en las exposiciones virtuales.

En este trabajo se abordan todos los elementos determinantes de la calidad de los procedimientos de captura digital. Comenzando por definir el concepto de modelo de calidad y desarrollando sus fundamentos teóricos y elementos técnicos y organizativos constituyentes, siempre dentro del contexto de la digitalización de patrimonio artístico y cultural.

Subyace la idea de que los objetos digitales derivados de este proceso deben ser fieles representantes a nivel físico y perceptual de los correspondientes originales, no siendo admisible aplicarles ninguna reinterpretación de su contenido plástico, sonoro o textual. Bajo esta premisa, en este trabajo se ha desarrollado el conjunto de especificaciones técnicas de control de calidad y captura digital a ser aplicadas en los trabajos de digitalización del fondo del Archivo de Espacio P, estructurándolos en requisitos generales y particulares para los medios imagen fija y audiovisual.

Premio Nacional de Restauración y Conservación de Bienes Culturales 2019

El Área de Restauración del Museo Nacional del Prado, Premio Nacional de Restauración y Conservación de Bienes Culturales 2019

Trabajos de restauración en los talleres del Museo del Prado

El jurado del Premio Nacional ha propuesto la concesión del Premio Nacional de Restauración y Conservación de Bienes Culturales correspondiente a 2019 al Área de Restauración del Museo Nacional del Prado. Este premio, concedido anualmente por el Ministerio de Cultura y Deporte, está dotado con 30.000 euros.

El jurado ha destacado “una trayectoria profesional marcada por la calidad del trabajo llevado a cabo desde la creación de la institución, en el bicentenario de su constitución. Se galardona especialmente la multidisciplinariedad del equipo humano, integrado mayoritariamente por mujeres, así como los criterios y metodología que han guiado la intervención en la práctica totalidad de la colección de obras de arte del museo. El jurado premia también la singularidad y alcance del proyecto didáctico y pedagógico desarrollado por el Área de Restauración. Asimismo se reconoce la complejidad del trabajo ejecutado, habida cuenta de la problemática laboral que el sector de la restauración presenta en la actualidad”.

Desde su creación el 19 de noviembre de 1819, las funciones de conservación y restauración en el Museo Nacional del Prado se consideraron imprescindibles. Los trabajos de restauración durante la primera mitad del siglo XIX no sólo se centraron en las pinturas del Museo sino que también fueron restauradas obras pertenecientes a la Corona en los diferentes Reales Sitios.

Durante la Guerra Civil, el taller de restauración del Museo llevó a cabo los trabajos más urgentes para garantizar la salvaguarda de las obras. En este periodo y bajo la dirección de Jerónimo Seisdedos, el Museo prosiguió con su labor de conservación y salvamento del tesoro artístico. La actividad tras la guerra continuó en los talleres a pesar de la precariedad y las dificultades materiales.

Durante los últimos 40 años la tarea del Área de Restauración ha sido inmensa. La importancia y el elevado número de obras en las que se ha intervenido permiten al visitante actual, hacer un recorrido por las salas del Museo disfrutando de sus colecciones en el más óptimo estado de conservación. Es reconocido internacionalmente como un Museo donde la técnica de los artistas se muestra al espectador en el estado más próximo al original.

Paralelamente a las actividades propias de la restauración, se ha realizado una importante tarea de formación de jóvenes restauradores nacionales e internacionales.

Durante 200 años, el taller de restauración ha integrado en su plantilla un elevado número de restauradores, consiguiendo mantener unos criterios altamente valorados por el resto de museos de Europa. Destaca la colección de obras de Velázquez, incluyendo ‘Las meninas’, ‘La familia de Carlos IV’, las majas y la colección de Goya, ‘El Descendimiento’ de Van der Weyden, y las obras de Tiziano o Rubens como algunos ejemplos de la excelente conservación del conjunto de la colección del Prado.

Jurado

El jurado, presidido por Román Fernández-Baca Casares, director general de Bellas Artes y actuando como vicepresidente José Javier Rivera Blanco, subdirector general del Instituto del Patrimonio Cultural de España (IPCE), ha estado formado por: José María Pérez González, Premio Nacional de Restauración y Conservación de Bienes Culturales 2018; Gemma María Contreras Zamorano, subdirectora del Instituto Valenciano de Conservación, Restauración e Investigación; Celestino García Braña, presidente de la Fundación DOCOMO Ibérico; Xerardo Estévez Fernández, arquitecto; Ana Yáñez Vega, secretaria general de ICOMOS-España e Isabel Tajahuerce Ángel, miembro del Instituto de Investigaciones Feministas, Universidad Complutense de Madrid.

Fuente: https://www.culturaydeporte.gob.es/actualidad/2019/10/191017-pnprado.html

ʿIlm : ciencia, religión y las artes en el Islam

OAPEN Library - Ilm : Science, Religion and Art in Islam

Ilm : Science, Religion and Art in Islam. Akkach, Samer (ed.). University of Adelaide Press, 2019. 240 p. ISBN: 9781925261769
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Este volumen es el resultado de una conferencia internacional celebrada en la Universidad de Adelaida en julio de 2016 bajo el mismo título para explorar el concepto multifacético de ʿilm en el Islam – su agencia y manifestaciones en los ámbitos conectados de la ciencia, la religión y las artes.

El objetivo es explorar las respuestas de la civilización islámica a los grandes cambios en el concepto de “conocimiento” que tuvieron lugar en el periodo postmedieval, y especialmente en el contexto de los “primeros tiempos modernos”.

Afirma que el verdadero valor del conocimiento reside en su alcance entre civilizaciones, como cuando el desarrollo del conocimiento en el islamismo premoderno ejerció profundos cambios en los europeos, cuyo resurgimiento en el período moderno temprano ha forzado a su vez cambios masivos en la cosmovisión islámica y sus sistemas de conocimiento.

Ilm en el Islam:  los ámbitos conectados de la ciencia, la religión y las artes.
Illustration of the visual system in Taqī al-Dīn’s
Nūr ḥadaqat al-ibṣār
. Dār al-Kutub al-Miṣriyya,
Cairo, ʿUlūm Riyāḍiyya MS 893, folio 8a.

Ahora que el paisaje del conocimiento ha cambiado significativamente, la mente musulmana, que ha sido históricamente calibrada para ser particularmente sensible al conocimiento, puede y debe abrirse a nuevos horizontes de saber dónde pueden volver a encontrarse la ciencia, la religión y el arte en terrenos recién cultivados e intelectualmente fértiles.

Arte y vida cotidiana en la época medieval.

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Arte y vida cotidiana en la época medieval. María del Carmen lacarra Ducay (Coord.). Zaragoza : Institución Fernando el Católico, 2008. ISBN : 9788478209330.
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En este volumen se reúnen las lecciones impartidas en el XII Curso de la Cátedra «Goya» celebrado en abril del año 2007, que con el título de «Arte y vida cotidiana en la época medieval» quiso ser una actualización de las investigaciones sobre el tema.

Lo cotidiano no es una categoría; forma parte de la vida culta y de la vida popular, de las formas de expresión de la nobleza y de la condición vital del campesinado. No obstante, el conocimiento de la vida cotidiana de las clases populares de la Edad Media presenta muchas dificultades, más que las que puede ofrecer el estudio de las familias aristocráticas.

HILANDERAS en la época medieval - Buscar con Google
Hilanderas en la Edad Media

101 Obras maestras: ciencia y arte en los museos y bibliotecas de Madrid.

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Esferas terráquea y celeste. Biblioteca Histórica USAL

101 Obras maestras: ciencia y arte en los museos y bibliotecas de Madrid. Madrid : Consejo Superior de Investigaciones Científicas : Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología, 2013. ISBN: 978-84-695-8543-6
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Un peregrinar bien virtual (gracias a Internet), bien físico (visitando las obras in situ), nos invitan a reflexionar sobre el valor científico que atesoran las instituciones culturales, y el artístico que albergan las tenidas por científicas. Un cuadro puede incluir (y de hecho suele incluir) presupuestos ópticos, o puede estar cargado de referencias médicas o biológicas. Un instrumento quirúrgico o astronómico es un artefacto sometido al diseño. El arte es un campo de experimentación donde se precipitan ideas y convenciones sobre la naturaleza. La ciencia siempre fue una cultura encaminada a la representación y gobernada por la voluntad de persuadir a sus públicos. ¿Dónde comienza la evidencia y dónde el sentimiento? ¿Dónde la investigación y dónde la belleza? Pasearse por estas 101 obras es una invitación a cruzar caminos a veces imprevistos.

Más de 365 días, más de 30 instituciones, más de 50 autores y 101 obras (o más) son cifras cuya suma da como resultado este proyecto. Bajo el título 101 obras maestras: ciencia y arte en los museos y bibliotecas de Madrid se reúnen un conjunto de piezas de diversas cronologías, técnicas, materiales y finalidades. Variadas son también sus ubicaciones: de Alcalá de Henares a San Lorenzo de El Escorial, pasando por Atocha, el Prado, Recoletos, el campus universitario de la Complutense, y un sinfín de otras localizaciones en la ciudad y Comunidad de Madrid.

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Leonardo da Vinci. Madrid, Biblioteca Nacional de España (Mss. 8937 y 8936) 

A pesar de esta aparente amalgama, todas ellas aúnan la peculiaridad de ser representativas de las historias de la ciencia y del arte, las cuales, aunque en la actualidad son reconocidas como distantes y dispares entre sí, a lo largo de los siglos caminaron de la mano. Los itinerarios aquí elegidos permiten reconstruir algunas de las cuestiones que muestran cómo y hasta qué punto se cruzaron y alimentaron la estética y el conocimiento.

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Libro del saber de astrología. Alfonso X (1221-1284),  Madrid, Biblioteca Histórica Marqués de Valdecilla, U. Complutense de Madrid (BH Mss. 156)

ITINERARIOS:

  • El cosmos
  • Espacios del saber
  • La medición del mundo y del tiempo
  • Viaje y comunicaciones
  • Exotismos
  • Cultura libraria
  • El cuerpo humano
  • La biodiversidad
  • Ingeniería y técnica
  • Infraestructuras y urbanismo
  • Los rostros de la ciencia
Imagen relacionada
Andreas Vesalius (1514-1564). De humani corporis fabrica libri septem. VER

Una arqueología del arte y la escritura : la imagen como cultura material

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Piquette, Kathryn. An Archaeology of Art and Writing. Modern Academic Publishing (2018).
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An Archaeology of Art and Writing ofrece un tratamiento en profundidad de la imagen como cultura material. Centrada en las primeras inscripciones egipcias de hueso, marfil y madera -uno de los primeros grupos de objetos inscritos y decorados de los entierros en el valle inferior del Nilo-, la investigación está anclada en la imagen como el lugar de la acción material.

Un objetivo clave de este libro es esbozar un enfoque contextual y reflexivo del arte y la escritura tempranos como complemento al enfoque tradicional sobre los significados iconográficos y lingüísticos.

Los enfoques arqueológicos y antropológicos se integran con las teorías sociales de la práctica y la agencia para desarrollar una perspectiva más holística que sitúa la imaginería egipcia temprana en relación con su fabricación, uso y deposición final en el contexto funerario.
Las relaciones dialécticas entre los maestros y materiales encarnados en el pasado, las técnicas de producción y los principios de composición se examinan en busca de la comprensión que proporcionan de los cambios y continuidades en la expresión gráfica egipcia temprana a través del tiempo y el espacio. La versión electrónica de este libro va acompañada de una base de datos en línea de las etiquetas inscritas, lo que permite al lector explorar a través de hipervínculos el fascinante cuerpo de evidencia que sustenta este innovador estudio