Libros de patrones textiles renacentistas

 

Books on fashion | Fashion and Virtue: Textile Patterns and the Print Revolution, 1520–1620 outlines the @metmuseum collection of Renaissance pattern books
Speelberg, Femke . “Fashion & Virtue: Textile Patterns and the Print Revolution, 1520–1620” The Metropolitan Museum of Art Bulletin, v. 73, no. 2 (Fall, 2015)

La práctica del bordado estaba considerado en el s. XVI como un trabajo virtuoso y los libros de patrones textiles, publicados con gran frecuencia a partir de la década de 1520, fueron diseñados para inspirar, instruir y animar a “mujeres hermosas y virtuosas” en esta estimada práctica. A caballo entre las disciplinas del grabado, el diseño de ornamentos y la decoración textil, estas obras ayudan a arrojar luz sobre el período crucial en el que el concepto de moda como medio para distinguir la identidad individual se fijó en la sociedad occidental.

Este libro aborda la extensa colección del Met (Metropolitan Museum of Art) de libros de patrones textiles renacentistas, usados principalmente por mujeres para bordar ropa y accesorios.

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El arte de la esgrima en los libros ilustrados, s. XVI-XIX

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Donald J. LaRocca. The Academy of the Sword: Illustrated Fencing Books, 1500-1800. New York: Metropolitan Museum of Art, 1999.

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El libro se centra en un conjunto de libros raros ilustrados dedicados al tema de la esgrima y el duelo, extraídos (con una excepción) de la biblioteca del Departamento de Armas y Armas del Museo Metropolitano de Arte. El título procede de Académie de l’Éspée (Leiden, 1628) de Girard Thibault, el libro de esgrima más lujoso jamás producido. Acompañando a los libros y dando un vívido impacto a sus ilustraciones hay una selección de imágenes de espadas, pinzas, puñales, broches y otros accesorios, que siguen la cronología y los cambios en los estilos de lucha representados en los libros. Estas armas eran frecuentemente tratadas no sólo como armas de mano, sino también como accesorios de moda para disfraces. La decoración de empuñaduras, vainas y cinturones a menudo ejemplifica los estilos artísticos predominantes de un período dado, desde el Renacimiento y el Manierismo pasando por el Barroco y el Rococó hasta el Neoclásico.

 

La moda de la Edad Media a través de los manuscritos iluminados

Illuminating Fashion: Dress in the Art of Medieval France and the Netherlands, 1325-1515

‘Illuminating Fashion: Dress in the Art of Medieval France and the Netherlands’ (Moda iluminada: El vestido en el arte medieval francés y holandés) es el catálogo de la exposición que la biblioteca-museo Morgan de Nueva York realizó hace algún tiempo, una colección de ilustraciones medievales que muestran la trayectoria de la moda de las clases más privilegiadas de la Baja Edad Media.

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Esta ilustración belga datada cerca de 1470 muestra a la Ramera de Babilonia y está clasificada en el grupo “Peacocks of the Mid-Century” (Pavos reales de mediados de siglo). Los tocados femeninos se complican cada vez más y ella lleva uno especialmente extravagante. El cuello de pico es otra de las señas de identidad del momento.

Un estudio exhaustivo de la indumentaria en el norte de Europa desde principios del siglo XIV hasta principios del Renacimiento. Iluminating Fashion es el primer estudio exhaustivo de la historia de la moda en este período basado únicamente en obras de arte: manuscritos iluminados, primeros libros impresos, tapices, pinturas y esculturas de museos y bibliotecas de todo el mundo.

“El simbolismo y las metáforas están enterradas en el arte de la moda”, dice Roger S.  Wieck, uno de los editores del catálogo. Examinando el papel de las costumbres sociales y la política para influir en la vestimenta, en un momento de rápidos cambios en la moda, este volumen completamente ilustrado demuestra la riqueza de tal simbolismo en el arte medieval y cómo los artistas utilizaron la ropa y el traje para ayudar a los espectadores a interpretar una imagen o condición social.

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La ilustración es de poco antes de 1381: tres jóvenes vestidos a la moda, cazando con aves de presa. Sus atuendos son un ejemplo de vanidad, frecuente en los misales del medievo, que mostraban la moda como un gasto excesivo y un reflejo de lo grosero del mundo material. 

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Ilustración del manuscrito iluminado holandés y de autor anónimo ‘Las horas de Catherine de Cleves’. La duquesa da limosna ataviada con un lujoso abrigo rojo de armiño y lino, de mangas largas y abiertas que dejan ver el oro bordado de la prenda que lleva debajo.

 

 

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La imagen, de Bélgica y datada entre 1345 y 1350, aparte de un comentario gráfico nudista al margen, tiene toda una pasarela de los modelos innovadores de la época: la túnica corta masculina o cote hardy, ropa femenina que descubría el cuello y los hombros, el surcot o prenda exterior que dejaba entrever la base ajustada, una capucha con capa…

 

'Narcissus Admires Himself'
Ilustración de Narciso enamorado de su reflejo, fechada entre 1340 y 1350, del poema francés ‘Roman de la Rose’.

Fuente: https://www.20minutos.es