Manuscritos de moda en el mundo de la moda

Los manuscritos están de moda. El actor Ezra Miller causó revuelo en el estreno de la  película Fantastic Beasts (Animales Fantásticos, de la saga Harry Potter). Y este mes de septiembre, la propia Biblioteca Británica acogió un evento de la Semana de la Moda de Londres: La Presentación de Nabil Nayal de su colección Primavera 2019.

Liber Medicinalis vs. Animales fantásticos

Pero Nabil Nayal no es un extraño en la Biblioteca. Hizo en ella su investigación de doctorado sobre la vestimenta isabelina, y los manuscritos de Elizabeth I y de la Biblioteca Británica fueron una gran inspiración para su reciente colección. Como dijo en el lanzamiento, esperaba que su colección inspirara a las mujeres modernas a “defender lo que crees y ser tu verdadero yo, liberar a tu reina interior”.

Aquí están las historias de algunos de los manuscritos que inspiraron a Nabil Nayal.

Hours Dress
Vestido diseñado por Nabil Nayal inspirado en la página del Libro de Horas del s. XV (Harley MS 2971, f. 13r)

Uno de los primeros manuscritos que apareció en la colección de Nayal fue un Libro de Horas hecho en París sobre 1450. Este manuscrito fue hecho posiblemente para una mujer: una oración en f.20v usa la forma femenina ‘famule tue’ (‘tu sirvienta’), aunque otra, unas cuantas páginas más tarde, usa la forma masculina común ‘miserrimo paccatori’ (‘la más miserable pecadora’). Las iluminaciones finas han sido asociadas con el taller que produjo las Horas de Bedford. El vestido de Nayal se basa en una página que muestra a San Juan Evangelista escribiendo mientras estaba exiliado en Patmos.

Hours suit
Traje diseñado por Nabil Nayal  y página del calendario de Beaufort Hours: Royal MS 2 A XVIII, f. 30v

Nayal transformó un calendario propiedad de Margarita Beaufort (1443-1509) en un elegante traje basado en la página de junio. Vemos notas en el margen de las victorias históricas ganadas por su hijo, Enrique VII, en las batallas de Blackheath y Stoke. Estas notas no fueron hechas por Margaret misma, sino añadidas por miembros de su familia. También hay notas sobre el nacimiento de su nieto, el futuro rey Enrique VIII, el 28 de junio. Una mano posterior ha añadido una nota sobre la propia muerte de Margarita el 29 de junio de 1509. El diseñador Nabil Nayal colocó la chaqueta de modo que un lado esté dominado por la escritura gótica de un fino escribano que trabajaba en la primera mitad del siglo XV, mientras que el otro lado tiene los guiones cursivos más rápidos de las notas añadidas de finales del siglo XV y principios del XVI.

Tilbury Ruffle
Diseño de Nabil Nayal y una página del Discurso de Tilbury: Harley MS 6798

El manuscrito que inspiró muchos de los trajes fue Harley MS 6798. En él aparece el Discurso de Isabel I de Inglaterra a sus tropas en Tilbury (1588) antes de la derrota de la Armada Española:

“Se que soy dueña de un débil y frágil cuerpo de mujer, pero tengo el corazón y el estómago de un rey, más aún, de un rey de Inglaterra, y considero con esquiva repugnancia el que Parma o España, o cualquier soberano de Europa, se atreva a invadir las fronteras de mi reino; lo cual, si sucediera, antes que una mancha caiga sobre mi honor por mi culpa, yo misma empuñaré las armas, ya misma seré su caudillo y su juez, y sabré recompensar sus virtudes en el campo de batalla”.

Nayal ha dicho que usó este manuscrito repetidamente en su colección porque “era muy importante para mí recordar a la gente este discurso. Es el momento en que se revela como una mujer fuerte y desafiante que va a superar los obstáculos a los que se enfrenta”.

Funeral coat

Isabel I se mantuvo en muy buena salud hasta la vejez, pero incluso la más poderosa de las reinas tuvo que lidiar con la mortalidad. Deprimida tras la muerte de su prima segunda y jefa de la cámara privada, Katherine Howard, condesa de Nottingham, Elizabeth dejó de comer y perdió la capacidad de hablar. Murió en la madrugada del 24 de marzo de 1603 en el Richmond Palace de Surrey. Su funeral tuvo lugar en la Abadía de Westminster el 28 de abril.

La colección de Nayal incluía un abrigo inspirado en los dibujos de la elaborada procesión funeraria de Isabel I, (Add MS 35324). El abrigo contiene la parte del manuscrito que representa el ataúd de Isabel envuelto en terciopelo púrpura, llevado por seis caballeros y rodeado por doce barones, que portaban pancartas con su linaje. Sobre el ataúd está su efigie funeraria, construida de cera, madera y paja, que a su vez estaba basada en su máscara mortuoria. Llevaba su toga parlamentaria, con una corona en la cabeza y un cetro en la mano. Podemos obtener una idea de cómo era esa efigie de otras fuentes. Entre 1605 y 1607 su sucesor, Jaime I, empleó al francés Maximiliano Colt para construir una tumba y una efigie a un precio de 965 libras esterlinas. La efigie de mármol blanco se basaba en su efigie funeraria, que sobrevivió hasta mediados del siglo XVIII, cuando se hizo una reconstrucción (que aún se encuentra en la Abadía de Westminster). El corsé original que llevaba la efigie también sobrevive, y probablemente fue uno de los que llevó la reina en vida.


Para los que quieran profundizar en este tema, la Biblioteca Británica ha lanzado un nuevo recurso web sobre moda. En colaboración con el British Fashion Council y el Council of Colleges, esperan animar a los estudiantes de diseño a utilizar sus colecciones únicas.  Fashion web resource.

FUENTE: British Library Blog

 

 

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Libros de patrones textiles renacentistas

 

Books on fashion | Fashion and Virtue: Textile Patterns and the Print Revolution, 1520–1620 outlines the @metmuseum collection of Renaissance pattern books
Speelberg, Femke . “Fashion & Virtue: Textile Patterns and the Print Revolution, 1520–1620” The Metropolitan Museum of Art Bulletin, v. 73, no. 2 (Fall, 2015)

La práctica del bordado estaba considerado en el s. XVI como un trabajo virtuoso y los libros de patrones textiles, publicados con gran frecuencia a partir de la década de 1520, fueron diseñados para inspirar, instruir y animar a “mujeres hermosas y virtuosas” en esta estimada práctica. A caballo entre las disciplinas del grabado, el diseño de ornamentos y la decoración textil, estas obras ayudan a arrojar luz sobre el período crucial en el que el concepto de moda como medio para distinguir la identidad individual se fijó en la sociedad occidental.

Este libro aborda la extensa colección del Met (Metropolitan Museum of Art) de libros de patrones textiles renacentistas, usados principalmente por mujeres para bordar ropa y accesorios.

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La moda de la Edad Media a través de los manuscritos iluminados

 

 

El arte de la esgrima en los libros ilustrados, s. XVI-XIX

Resultado de imagen de The Academy of the Sword: Illustrated Fencing Books
Donald J. LaRocca. The Academy of the Sword: Illustrated Fencing Books, 1500-1800. New York: Metropolitan Museum of Art, 1999.

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El libro se centra en un conjunto de libros raros ilustrados dedicados al tema de la esgrima y el duelo, extraídos (con una excepción) de la biblioteca del Departamento de Armas y Armas del Museo Metropolitano de Arte. El título procede de Académie de l’Éspée (Leiden, 1628) de Girard Thibault, el libro de esgrima más lujoso jamás producido. Acompañando a los libros y dando un vívido impacto a sus ilustraciones hay una selección de imágenes de espadas, pinzas, puñales, broches y otros accesorios, que siguen la cronología y los cambios en los estilos de lucha representados en los libros. Estas armas eran frecuentemente tratadas no sólo como armas de mano, sino también como accesorios de moda para disfraces. La decoración de empuñaduras, vainas y cinturones a menudo ejemplifica los estilos artísticos predominantes de un período dado, desde el Renacimiento y el Manierismo pasando por el Barroco y el Rococó hasta el Neoclásico.

 

La moda de la Edad Media a través de los manuscritos iluminados

Illuminating Fashion: Dress in the Art of Medieval France and the Netherlands, 1325-1515

‘Illuminating Fashion: Dress in the Art of Medieval France and the Netherlands’ (Moda iluminada: El vestido en el arte medieval francés y holandés) es el catálogo de la exposición que la biblioteca-museo Morgan de Nueva York realizó hace algún tiempo, una colección de ilustraciones medievales que muestran la trayectoria de la moda de las clases más privilegiadas de la Baja Edad Media.

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Esta ilustración belga datada cerca de 1470 muestra a la Ramera de Babilonia y está clasificada en el grupo “Peacocks of the Mid-Century” (Pavos reales de mediados de siglo). Los tocados femeninos se complican cada vez más y ella lleva uno especialmente extravagante. El cuello de pico es otra de las señas de identidad del momento.

Un estudio exhaustivo de la indumentaria en el norte de Europa desde principios del siglo XIV hasta principios del Renacimiento. Iluminating Fashion es el primer estudio exhaustivo de la historia de la moda en este período basado únicamente en obras de arte: manuscritos iluminados, primeros libros impresos, tapices, pinturas y esculturas de museos y bibliotecas de todo el mundo.

“El simbolismo y las metáforas están enterradas en el arte de la moda”, dice Roger S.  Wieck, uno de los editores del catálogo. Examinando el papel de las costumbres sociales y la política para influir en la vestimenta, en un momento de rápidos cambios en la moda, este volumen completamente ilustrado demuestra la riqueza de tal simbolismo en el arte medieval y cómo los artistas utilizaron la ropa y el traje para ayudar a los espectadores a interpretar una imagen o condición social.

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La ilustración es de poco antes de 1381: tres jóvenes vestidos a la moda, cazando con aves de presa. Sus atuendos son un ejemplo de vanidad, frecuente en los misales del medievo, que mostraban la moda como un gasto excesivo y un reflejo de lo grosero del mundo material. 

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Ilustración del manuscrito iluminado holandés y de autor anónimo ‘Las horas de Catherine de Cleves’. La duquesa da limosna ataviada con un lujoso abrigo rojo de armiño y lino, de mangas largas y abiertas que dejan ver el oro bordado de la prenda que lleva debajo.

 

 

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La imagen, de Bélgica y datada entre 1345 y 1350, aparte de un comentario gráfico nudista al margen, tiene toda una pasarela de los modelos innovadores de la época: la túnica corta masculina o cote hardy, ropa femenina que descubría el cuello y los hombros, el surcot o prenda exterior que dejaba entrever la base ajustada, una capucha con capa…

 

'Narcissus Admires Himself'
Ilustración de Narciso enamorado de su reflejo, fechada entre 1340 y 1350, del poema francés ‘Roman de la Rose’.

Fuente: https://www.20minutos.es