El renacer de la arquitectura romana.

La Biblioteca General Histórica cuenta con una amplia y rica colección de libros de arquitectura. Oscar Lilao (jefe de Fondo Antiguo) explica que en una ciudad como Salamanca había numerosos arquitectos, artesanos y orfebres que trabajaban la piedra o los metales pero que tenían también inquietudes intelectuales lo que les llevó a tener en sus bibliotecas algunas de las obras de los autores clásicos que les servían de modelo, de forma que estos ejemplares  no estuvieran sólo en la Universidad, sino también en los diferentes colegios y conventos de la ciudad. Eso explica los numerosos ejemplares que atesora la Universidad de arquitectura, pero también de ingeniería militar con planos que recogen, por ejemplo la forma de estrella de la muralla de Ciudad Rodrigo o del Fuerte de la Concepción.

Biblioteca General Histórica de la Universidad de Salamanca
Primera edición del primer tratado escrito en lengua romance sobre arquitectura clásica.

Entre estos constructores que combinaban saberes teóricos y prácticos está Juan del Ribero Rada, autor del Pórtico del Convento de San Esteban, o el jesuita Pedro Mato, creador de la cúpula de la iglesia de la Clerecía, así como del cuerpo central del templo y Diego de Sagredo, autor de gran importancia en el Renacimiento, principalmente por su obra “Medidas del Romano”, primer libro en lengua vulgar, fuera de la Italia del Renacimiento, sobre la arquitectura clásica.

En la Biblioteca se conserva la primera edición de la obra publicada en Toledo en 1526. Son muy escasos los ejemplares de esta primera edición, lo que la hace aún más especial. 

Puede considerarse la primera obra sobre este tema en España y en castellano, lo que Margarita Becedas (directora de la Biblioteca Histórica) considera como la intención del autor por difundir su texto al mayor número posible de personas, no sólo a la academia. Destacan además los bellos grabados con los que Sagredo ilumina los conocimientos teóricos, con detalles de los edificios, asemejándose en gran medida a un manual actual de Historia del Arte, básico y manejable para los maestros de cantería y los arquitectos, pero también para los oficiales o maestros de obra que no siempre seguían las proporciones romanas. Su tratado de arquitectura está escrito al modo erasmista, en forma de diálogo (entre Tampeso y León Picardo). Fue publicado por mecenazgo del arzobispo  Fonseca, a quien está dedicada.

Proporciones del cuerpo humano en arquitectura
Entablamento a base de molduras y Proporciones del cuerpo humano

Cuando se habla de arquitectura clásica una de las obras fundamentales del Renacimiento es “De Architectura”, el tratado más antiguo sobre el conocimiento arquitectónico, obra de Marco Vitruvio Polión. 

Vitruvio es la fuente de Sagredo, pero “Medidas del Romano” no es una mera traducción del autor clásico, sino que el arquitecto español pretendía ir más allá y corregir el modo de trabajar de algunos orfebres poniendo el acento en las medidas romanas. Así, no se trata de explicar cómo se construyen los edificios, sino que el objetivo del libro son los elementos de carácter más decorativo, como las columnas y sus ornamentos. 

Merece la pena destacar así mismo la primera edición ilustrada de Vitruvio comentada por Giovanni Giocondo (Venecia, 1511) , fraile dominico y arquitecto. En su libro “La arquitectura elocuente” Felipe Pereda cita un plano incluido en dicha obra, que pudo ser el modelo de la casa romana a la que se asemeja el edificio de las Escuelas Mayores de la Universidad de Salamanca antes de que se levantara la segunda planta: un zaguán, un patio central y, alrededor de él, las estancias y dos patios exteriores.

Diego de Sagredo. "Medidas del Romano", 1526


Fuente: LA GACETA (27/10/2018): Tesoros de la Biblioteca Histórica
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Editores, libreros e impresores en el umbral del Nuevo Régimen

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Manuel Morán Orti. Editores, libreros e impresores en el umbral del Nuevo Régimen. Madrid : Consejo Superior de Investigaciones Científicas, 2011. 101 p.(Serie 23 de Abril). eISBN: 978-84-00-09301-3
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El libro se centra en el periodo final del siglo XVIII donde se da “una situación de equilibrio más o menos estático entre formas artesanales de producción y comercialización de papeles impresos, y su recepción efectiva en círculos reducidos de lectores.” Tratando la edición española y especialmente la de Madrid, Manuel Morán nos lleva a una Villa y Corte donde convivían unas 125 familias de libreros con 80 puntos de venta aproximadamente, y cerca de 500 impresores trabajando en 28 establecimientos tipográficos. Por aquel entonces, aunque los editores privados concentraban la mayor parte de la iniciativa editorial, eran los impresores los que adelantaban el capital para realizar las ediciones.

En la medida de sus posibilidades económicas, los libreros eran también editores, hay constancia de decenas de libreros que solicitaron licencias de impresión (un indicio para la identificación del editor) a finales del siglo XVIII y principios del XIX. Así, los libreros acaudalados actuaban de editores, libreros e impresores. Si bien la adquisición de una imprenta tradicional estaba fuera de una renta normal para la época -sin ser una inversión desmesurada-, los alquileres no eran muy caros salvo en zonas muy céntricas, lo que derivaba en que los impresores se mudaran con frecuencia a la periferia y solo cuando vendían los libros en el mismo local buscaban ubicaciones más céntricas.


FUENTE: http://elpolemista.blogspot.com

El cielo de Salamanca

El Tribunal Supremo ha ordenado a entregar a la Universidad de Salamanca dos sinopias pertenecientes al ‘Cielo de Salamanca’, que un particular compró en 1990 al heredero del restaurador de la bóveda de la antigua biblioteca universitaria que tras realizar su trabajo en 1950 no devolvió dichos dibujos. El alto tribunal confirma que estas obras pictóricas del pintor Fernando Gallego y que datan del siglo XV son de carácter público.

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La Sala de lo Civil del Tribunal Supremo, en una sentencia del pasado 17 de octubre, ha ratificado la resolución de la Audiencia Provincial de Madrid dictó el 2 de diciembre de 2015, en la que se obligó a Jordi Puyol Ferrusola (no es el hijo de Jordi Pujol y Marta Ferrusola pese a la coincidencia) a devolver las sinopias –dibujo preparatorio en la pintura mural– que representan las constelaciones ‘Leo’ y ‘Centauro’ (también denominada “Phyliride”).

Estos dos dibujos se encuentran en 1950 cuando la Universidad de Salamanca encarga a José Gudiol Ricart la restauración de la pintura mural ‘Cielo de Salamanca’ debido a su mal estado. Un proyecto que se hace con la conformidad del Ministerio de Educación, que se comprometió a sufragar los costes, y con el visto bueno de la Junta Provincial de Monumentos Histórico y Artísticos, pues en 1931 la Universidad de Salamanca recibió esta condición, perteneciente al Tesoro Artístico Nacional.

Según relatan los hechos probados de la sentencia, el restaurador concluyó su trabajo pero nunca devolvió los dibujos preparatorios arrancados, pues las “poseyó” hasta su fallecimiento en 16 de marzo de 1985. Después, las sinopias fueron expuestas en la Galería Subex, propiedad de su hijo, que finalmente vendió a un tercero en 1990 por ocho millones de pesetas.

Las obras continuaron siendo mostradas al público hasta principios del año 2000, ya que las cedió a dicha galería y “al parecer no fueron compradas por la Universidad de Salamanca por falta de fondos, pese a estar interesada“, afirma los hechos probados. Pero finalmente, sí han sido reclamadas atendiendo a la acción publiciana, una acción del Derecho romano que protege un bien, es decir, la Universidad considera que tiene más derecho a la propiedad de las sinopias que un particular.

Ahora el Supremo confirma la decisión de la Audiencia Provincial de Madrid y recalca que ‘Leo’ y ‘Centauro’ son “un objeto fuera del comercio” y por tanto su propiedad no es de la persona que las adquirió en 1990, sino que es “de carácter público“. Es más, los magistrados explican que las edificaciones de la Universidad recibieron la consideración de Monumento Histórico y Artístico y, por tanto, también sus bienes inmuebles. En este sentido, destaca que esta condición no queda “desnaturalizada” en los dibujos “por el hecho de su separación para su restauración“.


FUENTE: El Norte de Castilla

La imprenta incunable, el nuevo arte maravilloso de escribir

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Fermín de los Reyes Gómez. La imprenta incunable, el nuevo arte maravilloso de escribir. Madrid : Consejo Superior de Investigaciones Científicas, 2015. 103 p.: il. (Colección: Serie 23 de abril). eISBN: 978-84-00-09917-6.
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Resumen:

La imprenta es uno de los inventos que más repercusión ha tenido en la historia, pues ha permitido la difusión de las ideas de una forma rápida, fácil y barata. El alemán Gutenberg diseñó, en el siglo XV, la forma de imprimir múltiples ejemplares mediante la combinación de caracteres elaborados a partir de un único molde y la acción de una prensa acondicionada a tal efecto. Era mediados del s. XV y la revolución estaba en marcha, pues desde entonces se multiplicaron los talleres por el resto de Europa, así como los textos, de los que se hicieron más de treinta mil ediciones en el siglo XV. A estos impresos se les denomina “incunables” por aquello de ser los primeros, los de la cuna de la imprenta. De estos primeros impresos y de las primeras imprentas trata la presente obra.


Fermín de los Reyes es profesor en la Facultad de Ciencias de la Documentación Universidad Complutense de Madrid

La lectura en los Siglos de Oro

El placer de los libros inútiles y otras lecturas en los Siglos de Oro

Antonio Castillo Gómez. El placer de los libros inútiles y otras lecturas en los Siglos de Oro. Madrid : Consejo Superior de Investigaciones Científicas, 2018. 120 p. eISBN: 978-84-00-10328-6
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Esta obra recoge varios ensayos publicados por el autor entre 2000 y 2006, que exploran varios aspectos de la actividad de la lectura durante el Siglo de Oro, analizando las costumbres de diferentes grupos –culturales, sociales, religiosos–, enfocando el tema de la lectura desde el punto de vista de su relación con la cultura escrita y la oralidad. Trazar la historia de un texto, de hecho, no puede prescindir del estudio de las condiciones materiales y sociales en las que apareció, ni de sus modalidades de circulación y difusión.

Esbozos de la encuadernación artística española

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Antonio Carpallo Bautista. Esbozos de la encuadernación artística española.  Madrid: CSIC, 2017. 129 p. (Colección: Serie 23 de abril)
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Resumen:

Esta obra trata de acercar al lector a las encuadernaciones artísticas españolas realizadas desde el siglo XI hasta el siglo XXI, haciendo un recorrido por los diferentes estilos artísticos en los que la encuadernación española ha destacado o ha sido impulsora, caso del estilo mudéjar y el plateresco, entre otros. Asimismo se repasan aspectos relacionados con la decoración como la pasta española, la pasta valenciana o el diseño de papeles decorados denominado “plegado español”.

Norse World : base de datos para la literatura medieval

Norse World Map [image] | EurekAlert! Science News

Norse World es una nueva base de datos que facilitará a los investigadores el estudio de las distintas percepciones del mundo que rodea a la literatura escandinava medieval.

La nueva herramienta es un recurso digital dirigido a investigadores en campos como la historia y la filología de la lengua, la literatura comparada, los estudios de manuscritos y las humanidades digitales.

Norse World estará disponible gratuitamente para los investigadores y el público en general el 7 de noviembre.

Las humanidades espaciales y la cartografía conceptual son campos en crecimiento dentro de las humanidades digitales, pero el estudio del pensamiento en la Escandinavia medieval y su desarrollo como área de investigación se ven obstaculizados por la falta de información sobre topónimos y otras referencias espaciales en los textos literarios.

La literatura medieval escandinava es una mina de información sobre cómo se visualizaban las tierras extranjeras en la Edad Media: ¿Sobre qué lugares se escribieron y dónde? ¿Son algunos lugares más populares en ciertos tipos de texto o en ciertos momentos? ¿Cómo se vinculan los topónimos con los diferentes textos? ¿Existe un concepto compartido de espacialidad? ¿Cómo se relaciona el espacio con el género?

“Cualquier investigación que tenga como objetivo descubrir lo que los escandinavos premodernos entendían sobre lugares en el extranjero requiere como mínimo un índice de nombres de lugares extranjeros en la literatura sueca y danesa de la Edad Media. Sin embargo, hasta la fecha no existe un índice de este tipo. Con la publicación de Norse World, se está poniendo a disposición por primera vez una herramienta importante que hace posible por primera vez la investigación sobre la percepción del mundo entre los suecos y daneses premodernos”, dice Alexandra Petrulevich, investigadora del Departamento de Lenguas Escandinavas de la Universidad de Uppsala.

La nueva herramienta consta de tres componentes principales:

  • Una base de datos MySQL a medida, Norse World,
  • Un mapa interactivo,
  • Y una aplicación back-end independiente que permite el acceso a la base de datos cuando los usuarios buscan el recurso cartográfico.

Los tres componentes utilizan código abierto, lo que permite su integración en grandes clusters de infraestructuras. La herramienta es una primicia científica y técnica sin equivalente en lo que se ha hecho anteriormente en filología y lingüística.


El recurso digital Norse World es el resultado del proyecto de infraestructura The Norse perception of the world / Fornnordisk omvärldsuppfattning (IN16-0093:1) financiado por el Riksbankens Jubileumsfond (2017-2020).

FUENTE: https://www.eurekalert.org/multimedia/pub/184885.php